Seminario Música y Escena: Transformando la Creación Operística

Seminario de Música y Escena

En 2021 se llevó a cabo el Primer Seminario de Música y Escena Contemporánea, un espacio de encuentro dedicado a pensar y explorar las relaciones entre la música y el trabajo escénico desde una perspectiva actual.

Durante varias semanas, músicos, actores, compositores, cantantes, directores y creadores escénicos se reunieron para reflexionar sobre una pregunta que atraviesa gran parte de la creación contemporánea: ¿cómo se construyen hoy las obras donde la música y la escena se encuentran?

Más que un curso tradicional, el seminario funcionó como un laboratorio de ideas. A lo largo de las sesiones se discutieron procesos de creación, formas de colaboración entre disciplinas y distintos enfoques para pensar la música dentro del espacio teatral. La intención no era solamente transmitir técnicas, sino abrir una conversación amplia sobre los modos en que las artes escénicas y musicales pueden dialogar en el presente.

El seminario reunió a artistas y especialistas provenientes de distintos campos. Compositoras como Mariana Villanueva y Marcela Rodríguez compartieron sus perspectivas sobre la escritura musical para la escena; la investigadora vocal Sarmen Almond abordó el trabajo con la voz y sus posibilidades expresivas; mientras que Ismena Romero trabajó con los participantes desde la actuación y la presencia escénica.

Por su parte, el director de escena Gabriel Figueroa Pacheco y el dramaturgo Jorge A. Caballero ofrecieron herramientas para pensar la construcción dramática de proyectos escénico-musicales. El músico Wilfrido Terrazas habló sobre improvisación y escucha dentro de procesos interdisciplinarios, mientras que Regina Orozco compartió su experiencia en el cruce entre el cabaret y la ópera.

El programa también incluyó sesiones dedicadas a entender el contexto de la creación escénica en México: Emmanuel Pool abordó la historia de la ópera mexicana contemporánea, Larisa Polanco habló sobre producción ejecutiva de espectáculos y Silvia G. Estrada introdujo a los participantes en las bases del diseño escenográfico.

A lo largo de sus 38 horas de trabajo, el seminario se convirtió en un espacio donde distintas miradas dialogaron sobre un mismo territorio: la creación escénico-musical contemporánea. Las conversaciones que surgieron entre disciplinas fueron, en muchos casos, tan importantes como las clases mismas.

Al final, más que ofrecer respuestas definitivas, el seminario dejó abiertas nuevas preguntas y caminos de exploración para quienes buscan crear obras donde la música y la escena puedan encontrarse de maneras cada vez más libres.